Kierunek studiów 2026/2027
Edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej (studia anglojęzyczne)
- Gdańsk
- angielski
Wybierz tryb studiów
II stopniamagisterskie
Poziom studiówStudia II stopnia
Czas trwania4 semestry
Tryb studiówStacjonarne
Tytuł zawodowyMagister
Język wykładowyangielski
OpłatyBezpłatne
Limit miejsc—
MiastoGdańsk
Edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej (studia anglojęzyczne) — poznaj kierunek bliżej
O kierunku
Studia łączą przygotowanie muzyczne z rozwijaniem umiejętności pracy edukacyjnej i prowadzenia zespołów. Zakres kształcenia zależy od specjalności i obejmuje między innymi dyrygenturę chóralną, wokalistykę chóralną, muzykę kościelną, edukację muzyczną lub rytmikę. Zajęcia rozwijają słuch, emisję głosu i warsztat wykonawczy, a także uczą organizowania wspólnego muzykowania. Ćwiczenia praktyczne pozwalają łączyć wiedzę o muzyce z doborem metod pracy i twórczym działaniem. Przygotowanie wspiera edukację artystyczną oraz udział w życiu muzycznym szkół, zespołów i instytucji kultury.
Dla kogo?
- Osoby zainteresowane edukacją muzyczną
- Kandydaci lubiący pracę z zespołem
- Muzycy zainteresowani chórem lub rytmiką
- Osoby planujące działania w instytucjach kultury
Akademia Muzyczna (AM) im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku (Gdańsk) – Czego się nauczysz?
- Prowadzenie zajęć muzycznych
- Rozwijanie słuchu i rytmu
- Praca z zespołem wokalnym
- Kształtowanie emisji głosu
- Planowanie działań artystycznych
Program studiów
II stopnia magisterskie · Stacjonarne
1Analiza form oratoryjno-kantatowych
- Rozpoznawanie budowy utworu
- Analiza zastosowanych środków
- Interpretacja zależności muzycznych
2Analiza współczesnych partytur chóralnych
- Odczytywanie zapisu muzycznego
- Rozpoznawanie relacji między głosami
- Łączenie analizy z wykonaniem
3Chór
- Współpraca z innymi wykonawcami
- Kształtowanie wspólnego brzmienia
- Przygotowanie repertuaru zespołowego
4Dyrygentura
- Technika gestu dyrygenckiego
- Przekazywanie zamysłu interpretacji
- Kierowanie przebiegiem wykonania
5Dyrygentura form a cappella
- Technika gestu dyrygenckiego
- Przekazywanie zamysłu interpretacji
- Kierowanie przebiegiem wykonania
6Dyrygentura form oratoryjno-kantatowych
- Technika gestu dyrygenckiego
- Przekazywanie zamysłu interpretacji
- Kierowanie przebiegiem wykonania
7Podstawy języka łacińskiego
- Poznawanie podstawowych pojęć przedmiotu
- Zastosowanie wiedzy w zadaniach muzycznych
- Rozwijanie samodzielnego warsztatu
8Praca nad partyturą
- Odczytywanie zapisu muzycznego
- Rozpoznawanie relacji między głosami
- Łączenie analizy z wykonaniem
9Sporządzanie wyciągów fortepianowych
- Doskonalenie warsztatu wykonawczego
- Świadome kształtowanie dźwięku
- Interpretacja repertuaru instrumentalnego
10Zespołowa emisja głosu
- Świadome posługiwanie się głosem
- Kształtowanie frazy i brzmienia
- Interpretacja repertuaru wokalnego
11Pedagogika muzyki
- Planowanie procesu uczenia muzyki
- Dobór sposobów pracy dydaktycznej
- Rozwijanie aktywności muzycznej
12Pedagogika twórczości
- Planowanie procesu uczenia muzyki
- Dobór sposobów pracy dydaktycznej
- Rozwijanie aktywności muzycznej
13Psychologia muzyki
- Planowanie procesu uczenia muzyki
- Dobór sposobów pracy dydaktycznej
- Rozwijanie aktywności muzycznej
14Psychologia twórczości
- Planowanie procesu uczenia muzyki
- Dobór sposobów pracy dydaktycznej
- Rozwijanie aktywności muzycznej
15Metodyka nauczania muzyki
- Planowanie procesu uczenia muzyki
- Dobór sposobów pracy dydaktycznej
- Rozwijanie aktywności muzycznej
16Komunikacja społeczna i organizacja wydarzeń
- Opracowanie wypowiedzi o muzyce
- Dobór formy do odbiorcy
- Przygotowanie treści kulturalnych
17Improwizacja fortepianowa
- Rozwijanie pomysłów w wykonaniu
- Tworzenie fraz muzycznych
- Reagowanie na przebieg harmonii
18Instrumentacja
- Dobór obsady wykonawczej
- Kształtowanie faktury i brzmienia
- Opracowanie materiału muzycznego
19Kontrapunkt z elementami harmonii tonalnej
- Budowa i łączenie akordów
- Analiza przebiegów harmonicznych
- Harmonizacja materiału muzycznego
20Propedeutyka kompozycji i aranżacji chóralnej
- Rozwijanie pomysłów muzycznych
- Budowanie formy utworu
- Dobór środków kompozytorskich
21Techniki pracy z multimediami
- Opracowanie wypowiedzi o muzyce
- Dobór formy do odbiorcy
- Przygotowanie treści kulturalnych
22Projekt artystyczny
- Poznawanie podstawowych pojęć przedmiotu
- Zastosowanie wiedzy w zadaniach muzycznych
- Rozwijanie samodzielnego warsztatu
23Prowadzenie wokalnych zespołów rozrywkowych z literaturą
- Świadome posługiwanie się głosem
- Kształtowanie frazy i brzmienia
- Interpretacja repertuaru wokalnego
24Metodyka kształcenia słuchu
- Rozpoznawanie struktur dźwiękowych
- Rozwijanie pamięci muzycznej
- Zapisywanie i odtwarzanie muzyki
25Metodyka wiedzy o muzyce
- Planowanie procesu uczenia muzyki
- Dobór sposobów pracy dydaktycznej
- Rozwijanie aktywności muzycznej
Specjalności
- dyrygentura chóralna i oratoryjno-kantatowa
Perspektywy zawodowe
Po ukończeniu studiów
Absolwenci mogą działać w instytucjach kultury, zespołach wokalnych i środowiskach edukacji artystycznej. W zależności od specjalności prowadzą zespoły, przygotowują zajęcia muzyczne lub współtworzą projekty łączące muzykę i ruch. Praca nauczycielska wymaga odpowiednich kwalifikacji, a dalszy rozwój może obejmować kształcenie pedagogiczne i studia wyższego stopnia.
Przykładowe stanowiska
- Instruktor muzyczny
- Dyrygent chóru
- Prowadzący zespół wokalny
- Animator kultury muzycznej
- Instruktor rytmiki
Zasady rekrutacji – Edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej (studia anglojęzyczne) (Akademia Muzyczna (AM) im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku)
Zasady rekrutacji
Egzaminy sprawdzają przygotowanie muzyczne i umiejętności właściwe dla wybranej specjalności, takie jak dyrygowanie, śpiew, rytmika lub gra na instrumencie.
Terminy rekrutacji 2026/2027
- od 11 maja 2026Rozpoczęcie rejestracji
- do 12 czerwca 2026Koniec rejestracji
- do 12 czerwca 2026Termin opłaty rekrutacyjnej
- 23 czerwca – 1 lipca 2026Egzamin wstępny
- do 10 lipca 2026Składanie dokumentów