Kierunek studiów 2026/2027
Kameralistyka
- Gdańsk
- polski
Wybierz tryb studiów
II stopniamagisterskie
Poziom studiówStudia II stopnia
Czas trwania4 semestry
Tryb studiówStacjonarne
Tytuł zawodowyMagister
Język wykładowypolski
OpłatyBezpłatne
Limit miejsc5 (2026)
MiastoGdańsk
Kameralistyka — poznaj kierunek bliżej
O kierunku
Studia rozwijają wykonawstwo kameralne, łącząc indywidualny warsztat instrumentalny z odpowiedzialnością za wspólną interpretację. Program obejmuje grę w duecie i większych składach oraz poznawanie literatury właściwej dla zespołów kameralnych. Praca nad repertuarem uczy słuchania partnerów, uzgadniania frazowania i świadomego kształtowania proporcji brzmienia. Zajęcia pomagają planować przygotowanie utworu i rozwiązywać problemy interpretacyjne wynikające ze współdziałania różnych instrumentów. Rozwinięte kompetencje wspierają pracę koncertową i samodzielne przedsięwzięcia zespołowe.
Dla kogo?
- Absolwenci studiów instrumentalnych
- Muzycy zainteresowani grą zespołową
- Osoby rozwijające własny zespół kameralny
- Kandydaci szukający pogłębionej pracy nad repertuarem
Akademia Muzyczna (AM) im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku (Gdańsk) – Czego się nauczysz?
- Interpretacja muzyki kameralnej
- Budowanie wspólnego brzmienia
- Współpraca w duecie
- Przygotowywanie repertuaru zespołowego
- Analiza partii instrumentalnych
Program studiów
II stopnia magisterskie · Stacjonarne
1Zespół kameralny - duet
- Współpraca z innymi wykonawcami
- Kształtowanie wspólnego brzmienia
- Przygotowanie repertuaru zespołowego
2Zespół kameralny - większy skład
- Współpraca z innymi wykonawcami
- Kształtowanie wspólnego brzmienia
- Przygotowanie repertuaru zespołowego
3Obserwacja zajęć zespołu kameralnego
- Współpraca z innymi wykonawcami
- Kształtowanie wspólnego brzmienia
- Przygotowanie repertuaru zespołowego
4Komunikacja społeczna i organizacja wydarzeń
- Opracowanie wypowiedzi o muzyce
- Dobór formy do odbiorcy
- Przygotowanie treści kulturalnych
5Akademicki Zespół Instrumentów Dętych Blaszanych /+ perkusja, saksofon/
- Doskonalenie warsztatu wykonawczego
- Świadome kształtowanie dźwięku
- Interpretacja repertuaru instrumentalnego
6Akademicki Zespół Instrumentów Dętych Drewnianych /+ waltornia/
- Doskonalenie warsztatu wykonawczego
- Świadome kształtowanie dźwięku
- Interpretacja repertuaru instrumentalnego
7Baltic Clarinet Camerata
- Poznawanie podstawowych pojęć przedmiotu
- Zastosowanie wiedzy w zadaniach muzycznych
- Rozwijanie samodzielnego warsztatu
8Big-band /saksofon, trąbka, puzon/
- Współpraca z innymi wykonawcami
- Kształtowanie wspólnego brzmienia
- Przygotowanie repertuaru zespołowego
9Biomechanika i patomechanika narządu ruchu
- Koordynacja ruchu i muzyki
- Budowanie ekspresji ruchowej
- Świadoma realizacja rytmu
10Chór Uczelniany
- Współpraca z innymi wykonawcami
- Kształtowanie wspólnego brzmienia
- Przygotowanie repertuaru zespołowego
11Edycja nut (MuseScore)
- Poznawanie podstawowych pojęć przedmiotu
- Zastosowanie wiedzy w zadaniach muzycznych
- Rozwijanie samodzielnego warsztatu
12Ćwiczenie i nauczanie gry a vista /fortepian, organy, klawesyn/
- Doskonalenie warsztatu wykonawczego
- Świadome kształtowanie dźwięku
- Interpretacja repertuaru instrumentalnego
13Improwizacja w muzyce współczesnej
- Rozwijanie pomysłów w wykonaniu
- Tworzenie fraz muzycznych
- Reagowanie na przebieg harmonii
14Laboratorium kameralne
- Współpraca z innymi wykonawcami
- Kształtowanie wspólnego brzmienia
- Przygotowanie repertuaru zespołowego
15Literatura specjalistyczna
- Poznawanie repertuaru muzycznego
- Rozpoznawanie cech stylistycznych
- Łączenie dzieła z kontekstem epoki
16Orkiestra symfoniczna / Orkiestra kameralna
- Współpraca z innymi wykonawcami
- Kształtowanie wspólnego brzmienia
- Przygotowanie repertuaru zespołowego
17Orkiestra dęta
- Współpraca z innymi wykonawcami
- Kształtowanie wspólnego brzmienia
- Przygotowanie repertuaru zespołowego
18Orkiestra Kameralna "Pro Musica Nova"
- Współpraca z innymi wykonawcami
- Kształtowanie wspólnego brzmienia
- Przygotowanie repertuaru zespołowego
19Podstawy aranżacji
- Dobór obsady wykonawczej
- Kształtowanie faktury i brzmienia
- Opracowanie materiału muzycznego
20Podstawy dyrygowania
- Technika gestu dyrygenckiego
- Przekazywanie zamysłu interpretacji
- Kierowanie przebiegiem wykonania
21Podstawy improwizacji jazzowej /instrumenty dęte drewniane/
- Rozwijanie pomysłów w wykonaniu
- Tworzenie fraz muzycznych
- Reagowanie na przebieg harmonii
22Podstawy improwizacji jazzowej /instrumenty dęte blaszane/
- Rozwijanie pomysłów w wykonaniu
- Tworzenie fraz muzycznych
- Reagowanie na przebieg harmonii
23Podstawy improwizacji jazzowej /instrumenty smyczkowe/
- Rozwijanie pomysłów w wykonaniu
- Tworzenie fraz muzycznych
- Reagowanie na przebieg harmonii
24Relaksacja i praca z ciałem dla muzyków
- Poznawanie podstawowych pojęć przedmiotu
- Zastosowanie wiedzy w zadaniach muzycznych
- Rozwijanie samodzielnego warsztatu
25Współczesna partytura instrumentalna
- Odczytywanie zapisu muzycznego
- Rozpoznawanie relacji między głosami
- Łączenie analizy z wykonaniem
Specjalności
- gra w zespole kameralnym
Perspektywy zawodowe
Po ukończeniu studiów
Absolwenci mogą rozwijać zespoły kameralne i współpracować z wykonawcami w projektach koncertowych. Przygotowują repertuar, uzgadniają interpretację utworów i uczestniczą w przedsięwzięciach artystycznych wymagających samodzielności zespołu. Dalsza droga obejmuje własną działalność estradową, współpracę z instytucjami kultury i rozwój artystyczny.
Przykładowe stanowiska
- Muzyk kameralista
- Członek kwartetu
- Pianista kameralista
- Kierownik zespołu kameralnego
Zasady rekrutacji – Kameralistyka (Akademia Muzyczna (AM) im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku)
Zasady rekrutacji
Egzamin obejmuje wykonanie programu w zespole kameralnym oraz rozmowę kwalifikacyjną.
Terminy rekrutacji 2026/2027
- od 11 maja 2026Rozpoczęcie rejestracji
- do 12 czerwca 2026Koniec rejestracji
- do 12 czerwca 2026Termin opłaty rekrutacyjnej
- 23 czerwca – 1 lipca 2026Egzamin wstępny
- do 10 lipca 2026Składanie dokumentów