Epoka homo userusa – badania studentki kulturoznawstwa SWPS
Dzisiejszy świat zdominowany jest przez e-kulturę i e-sztukę. Badania dowodzą, że co trzeci Polak ma z nimi kontakt przez internet, ale połowa nadal nieufnie ocenia twórczość publikowaną w sieci. Najnowsze badania nad artystami i ich odbiorcami w internecie przeprowadziła studentka kulturoznawstwa Szkoły Wyższej Psychologii Społecznej.
„Szerowanie”, to tzw. pożyczanie oraz udostępnianie treści kultury za pośrednictwem internetu. Jest ono trzykrotnie częstszą praktyką niż zakup tychże treści w realnym świecie, co udowodnił raport „Obiegi kultury”. Jaki jest wpływ nowych mediów na kreowanie przestrzeni publicznej? Sprawdzała to studentka kulturoznawstwa Szkoły Wyższej Psychologii Społecznej, Anna Kalinowska. Przebadała ona obiorców kultury, 60 osób w wieku 12-50 lat, a następnie 12 artystów, tworzących na polu interaktywnym.Wyniki badania dowodzą, że prawie 75 % ankietowanych używa codziennie od 1 do 4 urządzeń elektronicznych, takich jak telefony komórkowe, iPady, laptopy czy czytniki ebooków, a ponad 25 % z nich wykorzystuje nawet od 5 do 10 urządzeń każdego dnia. Zdaniem autorki badań można więc stwierdzić, że jesteśmy świadkami epoki „homo userusa”, który za pomocą wielofunkcyjnych urządzeń codziennego użytku sam kreuje siebie i swoje otoczenie. Z badań wynika, że dzięki ogólnodostępności urządzeń mobilnych, relacja między odbiorcą i twórcą sztuki zaciera się. Co ciekawe, tylko połowa badanych pozytywnie ocenia swobodny dostęp do kultury dostępnej przez internet. Aż 31 % badanych uważa, że łatwy dostęp obniża wartości sztuki, 10 % nie wierzy w jej autentyczność, a 8 % twierdzi, że sztuka powinna być podziwiana w odpowiednich miejscach, jak np. galerie i muzea.Na pytanie, jak często użytkownicy korzystają z social mediów, prawie połowa ankietowanych odpowiedziało, że nawet kilka razy dziennie, 22 % jest zazwyczaj online, 20 % raz dziennie, a tylko 14 % raz na kilka dni. Odczuwalne zmiany w relacjach międzyludzkich zauważyło 60 % osób, które częściej kontaktują się z przyjaciółmi za pomocą technologii niż bezpośrednio.Rozmowy przeprowadzone z artystami ukazują natomiast pozytywny wpływ nowych mediów na procesy powstawania sztuki. Media są dziś uważane za nowoczesny środek wyrazu, klasyfikowany podobnie jak rzeźba czy malarstwo. Większość ankietowanych ubolewa jednak nad zalewem ogromnej ilości reklam i billboardów na ulicach oraz w środkach transportu.Badanie dowiodło, że nowe media integrują artystów i odbiorców e-sztuki, że coraz trudniej jest wyznaczyć pomiędzy nimi wyraźną granicę. Warto również zauważyć, że wykorzystywanie technologii w twórczości zupełnie zmienia model autorstwa - coraz częściej bowiem działania artystyczne nie są realizowane indywidualnie, a kolektywnie. Jak twierdzi dr Elżbieta Sekuła, kulturoznawca SWPS, sztuka nowych mediów, podobnie jak dawniej rzemiosło czy sztuka ludowa, pełni dziś rolę spoiwa kulturowego, wykluczonego przez kanon.Badanie zostało przeprowadzone w ramach pracy magisterskiej pod tytułem „Społeczny wpływ nowych mediów na kreowanie tożsamości przestrzeni publicznej” napisanej pod opieką naukową dr Elżbiety Sekuły na kierunku kulturoznawstwo, specjalizacji miejskiej w Szkole Wyższej Psychologii Społecznej.
„Szerowanie”, to tzw. pożyczanie oraz udostępnianie treści kultury za pośrednictwem internetu. Jest ono trzykrotnie częstszą praktyką niż zakup tychże treści w realnym świecie, co udowodnił raport „Obiegi kultury”. Jaki jest wpływ nowych mediów na kreowanie przestrzeni publicznej? Sprawdzała to studentka kulturoznawstwa Szkoły Wyższej Psychologii Społecznej, Anna Kalinowska. Przebadała ona obiorców kultury, 60 osób w wieku 12-50 lat, a następnie 12 artystów, tworzących na polu interaktywnym.Wyniki badania dowodzą, że prawie 75 % ankietowanych używa codziennie od 1 do 4 urządzeń elektronicznych, takich jak telefony komórkowe, iPady, laptopy czy czytniki ebooków, a ponad 25 % z nich wykorzystuje nawet od 5 do 10 urządzeń każdego dnia. Zdaniem autorki badań można więc stwierdzić, że jesteśmy świadkami epoki „homo userusa”, który za pomocą wielofunkcyjnych urządzeń codziennego użytku sam kreuje siebie i swoje otoczenie. Z badań wynika, że dzięki ogólnodostępności urządzeń mobilnych, relacja między odbiorcą i twórcą sztuki zaciera się. Co ciekawe, tylko połowa badanych pozytywnie ocenia swobodny dostęp do kultury dostępnej przez internet. Aż 31 % badanych uważa, że łatwy dostęp obniża wartości sztuki, 10 % nie wierzy w jej autentyczność, a 8 % twierdzi, że sztuka powinna być podziwiana w odpowiednich miejscach, jak np. galerie i muzea.Na pytanie, jak często użytkownicy korzystają z social mediów, prawie połowa ankietowanych odpowiedziało, że nawet kilka razy dziennie, 22 % jest zazwyczaj online, 20 % raz dziennie, a tylko 14 % raz na kilka dni. Odczuwalne zmiany w relacjach międzyludzkich zauważyło 60 % osób, które częściej kontaktują się z przyjaciółmi za pomocą technologii niż bezpośrednio.Rozmowy przeprowadzone z artystami ukazują natomiast pozytywny wpływ nowych mediów na procesy powstawania sztuki. Media są dziś uważane za nowoczesny środek wyrazu, klasyfikowany podobnie jak rzeźba czy malarstwo. Większość ankietowanych ubolewa jednak nad zalewem ogromnej ilości reklam i billboardów na ulicach oraz w środkach transportu.Badanie dowiodło, że nowe media integrują artystów i odbiorców e-sztuki, że coraz trudniej jest wyznaczyć pomiędzy nimi wyraźną granicę. Warto również zauważyć, że wykorzystywanie technologii w twórczości zupełnie zmienia model autorstwa - coraz częściej bowiem działania artystyczne nie są realizowane indywidualnie, a kolektywnie. Jak twierdzi dr Elżbieta Sekuła, kulturoznawca SWPS, sztuka nowych mediów, podobnie jak dawniej rzemiosło czy sztuka ludowa, pełni dziś rolę spoiwa kulturowego, wykluczonego przez kanon.Badanie zostało przeprowadzone w ramach pracy magisterskiej pod tytułem „Społeczny wpływ nowych mediów na kreowanie tożsamości przestrzeni publicznej” napisanej pod opieką naukową dr Elżbiety Sekuły na kierunku kulturoznawstwo, specjalizacji miejskiej w Szkole Wyższej Psychologii Społecznej.
